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Sep 26, 2023

Klassische Musik und Oper in diesem Herbst: 59 Programme, Premieren und mehr

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Zu den Höhepunkten zählen die Wiedereröffnung der David Geffen Hall, die Premiere von „The Hours“ an der Met sowie Besuche der Philharmoniker Berlin und Los Angeles.

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Von Joshua Barone und Zachary Woolfe

Die Pandemie war nicht das einzige Hindernis, das das New York Philharmonic von seinem Zuhause in der David Geffen Hall fernhielt; Das Gebäude wurde einer umfassenden Renovierung unterzogen, die voraussichtlich im Herbst abgeschlossen sein wird. Wenn es wiedereröffnet wird, wird es wochenlang neue Werke in neuen Formaten geben, wie etwa Etienne Charles' paradiesisches „San Juan Hill: A New York Story“. Die kommenden Monate werden auch für die Carnegie Hall eine Rückkehr zur Form bringen, die langsam nicht nur die weltbesten Solisten, sondern auch führende Ensembles wie die Berliner Philharmoniker aufnimmt. Dennoch bleiben Live-Auftritte prekär und können sich ändern; Informieren Sie sich auf den Websites über die neuesten Informationen und Covid-19-Bestimmungen.

„Antonius und Kleopatra“ Die Saison zum 100-jährigen Bestehen der San Francisco Opera beginnt glamourös mit einer neuen Oper von John Adams – immer ein Ereignis. Adams adaptierte zusammen mit Elkhanah Pulitzer und Lucia Scheckner auch das Libretto aus dem Shakespeare-Stück. Amina Edris und Gerald Finley spielen das Titelpaar, Eun Sun Kim dirigiert. (Bis 5. Oktober; War Memorial Opera House, San Francisco)

Krypta-Sitzungen Der Impresario Andrew Ousley machte sich mit einer Reihe intimer, bezaubernd gruseliger Konzerte in der Krypta unter der Church of the Intercession in Harlem einen Namen. Diesen Herbst beginnt die Reihe mit der Pianistin Inna Faliks und geht weiter mit Lara St. John, Parker Ramsay und James Carson. (12. September, Church of the Intercession, Manhattan)

Nasstinten-Ensemble Dieses vielseitige Kollektiv aus Interpreten und Komponisten eröffnet seine Saison mit der Premiere von Kate Sopers „HEX“ – angekündigt als dramatische Satire über die Pforten der Hölle – mit Soper und Rick Burkhardt (einem Ensemble-Artist in Residence) an Gesang und Klavier sowie Unkonventionellen Septett Orlando Furioso (ein Projekt des Komponisten und Schlagzeugers Vicente Hansen Atria, ebenfalls in Residence). (14. September; Roulette, Brooklyn)

'MASSE' Leonard Bernsteins maximalistische Multigenre-Messe war eines der Werke zur Eröffnung des John F. Kennedy Center for the Performing Arts im Jahr 1971. Jetzt ist es zurück, um die Feierlichkeiten zum 50-jährigen Bestehen des Zentrums abzuschließen, mit James Gaffigan an der Spitze des National Symphony Orchestra und dem Bariton Will Liverman in der Rolle des Zelebranten. (15.–18. September; Kennedy Center, Washington)

MIDTOWN-KONZERTE Diese Reihe feiert ihre 25. Saison und bietet unter der Schirmherrschaft der Gotham Early Music Scene jeden Donnerstag um 13:15 Uhr kostenlose Aufführungen alter Musik in der St. Malachy Church. (15. September und fortlaufend; St. Malachy Church, Manhattan)

NASHVILLE-SYMPHONIE Giancarlo Guerrero dirigiert die Weltpremiere von Julia Wolfes „Her Story“ auf einem Programm, das Joan Towers jüngstes „1920/2019“, geschrieben für das Projekt 19 der New York Philharmonic, und Florence Price‘ Klavierkonzert in einem Satz mit Karen Walwyn als Solistin umfasst . Wie „1920/2019“ feiert Wolfes Stück, in dem das Lorelei-Ensemble als Sänger auftritt, den hundertsten Jahrestag der Verabschiedung des 19. Verfassungszusatzes. (15.–17. September; Schermerhorn Symphony Center, Nashville)

DIE KREUZUNG Dieses unverzichtbare Chorensemble hat eine große Saison vor sich und wird im nächsten Frühjahr in Zusammenarbeit mit Größen wie dem New York Philharmonic und dem Philadelphia Orchestra auftreten, insbesondere bei der Premiere von John Luther Adams‘ „Vespers of the Blessed Earth“. Doch zunächst steht „Walking the Farm: A Progressive Concert“ an, ein ambulantes Programm, in dem neue Musik von George Lewis neben Werken von Kirsten Broberg, David Shapiro und Peteris Vasks geboten wird. (17. und 18. September; Kings Oaks Farm, Newtown, Penn.)

'GEIGER AUF DEM DACH' Barrie Koskys Inszenierung dieses klassischen Musicals widersteht der damit verbundenen Sentimentalität. Die Lyric Opera of Chicago präsentiert die Show mit einer Besetzung unter der Leitung von Steven Skybell. (17. September – 7. Oktober; Civic Opera House, Chicago)

„LUCIA VON LAMMERMOOR“ Die Los Angeles Opera ist der nächste Gastgeber von Simon Stones raffinierter, raffinierter Inszenierung des Donizetti-Klassikers, die letzte Saison an der Metropolitan Opera uraufgeführt wurde und das Geschehen in eine untergehende amerikanische Stadt der Gegenwart verlegt. In Kalifornien werden Amanda Woodbury und Liv Redpath die Hauptrollen spielen; Lina González-Granados dirigiert. Das ambitionierte Unternehmen eröffnet am 22. Oktober auch „Omar“ von Rhiannon Giddens und Michael Abels. (17. September – 9. Oktober; Dorothy Chandler Pavilion, Los Angeles)

SEATTLE-SYMPHONIE Seit dem plötzlichen Rücktritt von Thomas Dausgaard in der vergangenen Saison ist dieses Orchester ohne Musikdirektor. Die Saison beginnt also mit Dausgaards Vorgänger Ludovic Morlot am Podium und leitet eine Weltpremiere der Residenzkünstlerin Angelique Poteat sowie eine Kostprobe von Chopin mit dem Pianisten Jan Lisiecki. (17. September; Benaroya Hall, Seattle)

ST. LOUIS SYMPHONIEORCHESTER Stéphane Denève leitet sein Ensemble in einem Saisoneröffnungsprogramm unter dem Motto „Postkarten aus fernen Orten“: Musik von Ibert und Dvorak sowie von Nathalie Joachim, die in ihrem Werk „Fanm d „Ayiti (Frauen von Haiti).“ (17. und 18. September; Powell Symphony Hall, St. Louis)

„DIE WALKÜREN“ In diesem Sommer brachte der innovative Regisseur Yuval Sharon mithilfe von Greenscreens und ausgefeilter Kameraarbeit den dritten Akt von Wagners Oper „Die Walküre“ in die Hollywood Bowl; Die Produktion wird nun an die Detroit Opera (unter der Leitung von Sharon) verlegt. Im November kommt Lileana Blain-Cruz‘ Inszenierung von Gounods Originalversion von „Faust“ nach Detroit, und Sharons Inszenierung von „La Bohème“ in umgekehrten Akten wird vom 23. September bis 2. Oktober an der Boston Lyric Opera aufgeführt. (17.–20. September; Detroit Opera House, Detroit)

'GESPRÄCH' Die meisten Opern entstehen immer noch aus einer winzigen Handvoll Sprachtraditionen, aber dieses neue Werk von Diego Sánchez Haase ist auf Guaraní, einer in Paraguay weit verbreiteten indigenen Sprache. Das Stück wurde für einen Tenor (hier José Mongelós) geschrieben, der sich selbst auf indigenen Instrumenten begleitet, und stellt einen Dialog über die Kolonisierung mit Christoph Kolumbus vor. Music of the Americas und Opera Hispánica präsentieren die US-Premiere im National Museum of the American Indian in New York (und eine weitere Aufführung am 24. September am Standort dieses Museums in Washington). (18. September)

GRUNDSATZ Dieses hervorragende Vokalensemble für Alte Musik eröffnet seine Saison am 18. September mit einem Programm aus Bach-Motetten und singt anschließend Polyphonie aus Lateinamerika (22. Oktober) und Stücke mit Barocktrompete (19. November). (Holy Trinity Lutheran Church, Manhattan)

TORONTO SYMPHONY ORCHESTRA Anlässlich seines hundertjährigen Bestehens beginnt dieses Ensemble unter der Leitung von Gustavo Gimeno seine Saison mit einem festlichen Auftakt: der Weltpremiere von Kevin Laus „Die Geschichte vom Drachentor“. Das Programm wird mit Lera Auerbachs „Icarus“ fortgesetzt, zusammen mit Bruce Liu als Solist in Chopins Zweitem Klavierkonzert und Rimsky-Korsakovs Publikumsliebling „Scheherazade“. (21.–24. September; Roy Thomson Hall, Toronto)

CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA Riccardo Mutis letzte Saison mit diesem Orchester beginnt mit der US-Premiere von Samuel Coleridge-Taylors „Solemn Prelude“ aus dem 19. Jahrhundert sowie Brahms‘ Erstem Klavierkonzert und Tschaikowskys Zweiter Symphonie (22.–27. September). Yefim Bronfman, der Solist der Brahms, wird anderswo seine Runde machen: zusammen mit Xian Zhang, um die Saison des New Jersey Symphony mit Rachmaninows Drittem Klavierkonzert zu eröffnen (7.-9. Oktober); und Einweihung des neuen Steinway des Pittsburgh Symphony Orchestra mit Mozarts Klavierkonzert Nr. 22 in Es-Dur (28.-30. Oktober). Im selben Monat tritt der deutsche Dirigent Christian Thielemann in Chicago mit dem Repertoire auf, das er am besten beherrscht: Bruckners Achte Symphonie. (20.-25. Okt.)

'MEDEA' Zum ersten Mal seit „Norma“ im Jahr 2017 eröffnet die Sopranistin Sondra Radvanovsky die Spielzeit der Metropolitan Opera mit einem weiteren Werk, das als Vehikel für Maria Callas berühmt wurde: diesem Cherubini-Klassiker über eine Frau, die durch die Wut auf ihren wandernden Ehemann bis zum Äußersten getrieben wird. Bei der Met-Premiere dirigiert Carlo Rizzi die italienische Fassung und nicht das französische Original; David McVicar, heutzutage an der Met allgegenwärtig, führt Regie; Matthew Polenzani, Janai Brugger, Michele Pertusi und Ekaterina Gubanova runden die Besetzung ab. (27. September – 28. Oktober; Metropolitan Opera)

„MONOCHROMATISCHES LICHT (Afterlife)“ „ Tyshawn Soreys abendfüllendes Werk, das ursprünglich für die monumentale Ruhe der Rothko-Kapelle in Houston geschrieben wurde, lässt sich – in mehr als einer Hinsicht – auf die höhlenartige Übungshalle der Park Avenue Armory übertragen, mit visuellen Kunstbeiträgen von Julie Mehretu, a Inszenierung von Peter Sellars und Choreografie von Reggie (Regg Roc) Gray. (27. September – 8. Oktober; Park Avenue Armory)

'IDOMENEO' Nach ihrer Uraufführung an der Metropolitan Opera im Jahr 1982 und lange Zeit von James Levine gefördert, kehrt diese Oper – vielleicht die erste in Mozarts Reifezeit – an die Post-Levine-Met zurück, angeführt von dem profunden Manfred Honeck bei seinem Debüt an der Compagnie, mit einer vielversprechenden Besetzung, zu der auch Michael gehört Spyres, Kate Lindsey, Ying Fang und Federica Lombardi. (28. September – 20. Oktober, Metropolitan Opera)

KOMPONISTENPORTRÄTS Die charakteristische Reihe des Miller Theaters mit tiefen Einblicken in zeitgenössische Figuren beginnt in dieser Saison mit Liza Lim in einem Konzert mit dem JACK Quartet; In späteren Programmen sind Luca Francesconi, Oyvind Torvund, Suzanne Farrin und Nicole Mitchell zu sehen. (29. September; Miller Theater, Manhattan)

„LADY MACBETH VON MZENSK“ Graham Vicks brutal karikaturistische Inszenierung von Schostakowitschs Oper ist eine der dramatischsten Shows der Met und kehrt mit einem der Hauptdarsteller aus der letzten Wiederaufnahme im Jahr 2014 zurück: Brandon Jovanovich, jetzt begleitet von Svetlana Sozdateleva. Die Dirigentin ist Keri-Lynn Wilson, die ihr Debüt bei der von ihrem Ehemann Peter Gelb geleiteten Kompanie gibt. (29. September – 21. Oktober; Metropolitan Opera)

PHILADELPHIA ORCHESTRA Eine weitere Saison, eine weitere faktische Residenz in der Carnegie Hall für dieses Ensemble und seinen Musikdirektor Yannick Nézet-Séguin. Einen Tag nach ihrem Saisonauftakt zu Hause, bei dem Lang Lang und BalletX Choreografien von Tiler Peck vom New York City Ballet aufführen, sind die Philadelphians Headliner der Carnegie-Gala am 29. September, wobei Nézet-Séguin Werke von Ravel, Gabriela Lena Frank und Dvorak dirigiert. sowie Liszt, mit der Hand des Pianisten Daniil Trifonov. Im Herbst folgen weitere Carnegie-Auftritte: ein Konzert mit Beatrice Rana (28. Oktober); und eine sternenklare Mahler-Vierte mit „Pretty Yende“ nach einem neuen Werk von Xi Wang (13. Dezember), das einige Nächte zuvor in Philadelphia (8.–10. Dezember) uraufgeführt wurde. Das ist nicht die einzige Premiere: Die Geigerin Jennifer Koh spielt ein neues Konzert von Nina Young in einem Konzert in Philadelphia unter der Leitung von Marin Alsop (17.-19. November). (Kimmel Center, Philadelphia)

„SCHWARZE LODGE“ Der Komponist David T. Little, bekannt für Musik, die kunstvoll brutal wird, schafft eine Mischung aus Live-Auftritt und Film, die an den intensiven Surrealismus von Burroughs und Lynch erinnert. Das Libretto stammt von Anne Waldman; Michael Joseph McQuilken führt Regie; Timur und das Dime Museum treten auf. Die Premiere ist ein Höhepunkt des jährlichen O-Festivals der Opera Philadelphia, zu dem in diesem Jahr auch Rossinis „Otello“ und Toshio Hosokawas „Der Rabe“ gehören. (1.-2. Okt.; Philadelphia Film Center, Philadelphia)

MUSIK VOR 1800 Diese nachdenkliche, langjährige Serie beginnt ihre Saison mit der Boston Camerata und einem Programm, das auf der Spirituals-Tradition basiert und das erste einer neuen American Roots-Initiative ist. Weitere Konzerte sind Vox Luminis (Bachs und Buxtehude, 23. Oktober) und Juilliard415 (Repertoire aus Dresden, Deutschland, 11. Dezember). (2. Okt.; Corpus Christi Church, Manhattan)

ANGRIFFSQUARTETT Das Album „Of All Joys“ dieser Gruppe aus dem Jahr 2021 war eine ausführliche und emotionale Auseinandersetzung damit, was es bedeutet, am Ende einer der schwierigsten und isoliertesten Phasen der klassischen Musik gemeinsam Musik zu machen. Sie bringen eine Live-Version nach Brooklyn als Teil der Serie The Angel's Share des Impresarios Andrew Ousley. (4.-6. Okt.; Green-Wood Cemetery, Brooklyn)

SAN FRANCISCO SYMPHONIE Esa-Pekka Salonen war bei einem der düstersten und überwältigendsten Klassik-Events des Sommers am Pult: Romeo Castelluccis Inszenierung von Mahlers Zweiter Symphonie beim Festival Aix-en-Provence. Jetzt bringt Salonen seine Sicht auf das Werk nach San Francisco, um die Saison zu eröffnen (29. September – 2. Oktober). Der Mahler scheint eine beliebte Wahl zu sein: Sie finden ihn auch unter der Leitung von Louis Langrée beim Cincinnati Symphony Orchestra (24.–25. September) sowie unter Franz Welser-Möst mit dem Cleveland Orchestra (29. September). -30). Allerdings wird es nur in San Francisco eine Premiere von Trevor Weston geben; Es folgt eine weitere Premiere, die Weltpremiere von Magnus Lindbergs Drittem Klavierkonzert mit Yuja Wang, die Anfang nächsten Jahres (13.-15. Oktober) zu den New York Philharmonic unter Santtu-Matias Rouvali reist. (Louise M. Davies Symphony Hall, San Francisco)

ATLANTA SYMPHONY ORCHESTRA Nathalie Stutzmann, die einzige Frau unter den Musikdirektoren der 25 größten Orchester der Vereinigten Staaten, betritt diesen Herbst offiziell das Podium, und zwar auf großartige Weise: mit Beethovens Neunte, gepaart mit Hilary Purringtons jüngstem Chorwerk „Words for Departure“. (6.–9. Okt.; Atlanta Symphony Hall, Atlanta)

BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA In der zweiten Woche seiner Symphony Hall-Saison präsentiert dieses traditionsreiche Ensemble die Premiere von Elizabeth Ogoneks „Starling Variations“ unter der Leitung von Andris Nelsons auf einem Programm, das auch Schostakowitschs Dritte Symphonie und ein Bernstein-Zweiteiler enthält: „Chichester Psalms“ und das Konzert- wie „Serenade (After Plato's Symposium)“ mit der eleganten Geigerin Janine Jansen (6.-8. Okt.). Nelsons kehrt im nächsten Monat zurück, um die Premiere von Caroline Shaws orchestrierter Version von „Punctum“ zu leiten (3. November). (Symphony Hall, Boston)

LOS ANGELES PHILHARMONIC Das beste Orchester an der Westküste – und eines der besten des Landes – startet seine Panamerikanische Musikinitiative kurz vor Saisonbeginn mit der Uraufführung eines neuen Violinkonzerts von Gabriela Ortiz (6.–9. Oktober). bevor es für zwei Nächte nach Carnegie Hall geht. Auf dem Programm steht das Konzert von Ortiz, zusammen mit Mahler (25. Okt.), gefolgt von einem Programm mit den New Yorker Erstaufführungen von Ortiz‘ ​​„Kauyumari“ und Arturo Márquez‘ „Fandango“ (26. Okt.). Alle diese Konzerte werden von Gustavo Dudamel geleitet, der im Dezember, zurück in Los Angeles, eine dreitägige Aufführung von Wagners „Tristan und Isolde“ (9.-17. Dezember) dirigiert, bevor er sie in seinem anderen Zuhause dirigiert Pariser Oper, Anfang nächsten Jahres. (Walt Disney Concert Hall, Los Angeles)

„SAN JUAN HÜGEL“ Die Erbsünde des Lincoln Centers war die Zerstörung von San Juan Hill, einem überwiegend schwarzen und lateinamerikanischen Viertel, um einen glänzenden Tempel der Künste zu errichten – eine Tatsache, die im Laufe der Jahrzehnte nur zögerlich anerkannt wurde. Aber in einer Zeit weit verbreiteter Rassendiskriminierung wird die Organisation sauberer und gibt im Rahmen der Wiedereröffnung der renovierten Geffen Hall „San Juan Hill: A New York Story“ von Etienne Charles in Auftrag. Charles‘ Creole Soul-Ensemble wird gemeinsam mit den New York Philharmonic an einer reinigenden Parade und Aufführung teilnehmen. (8. Okt.; David Geffen Hall)

„ALLES STEIGT“ Die Geigerin Jennifer Koh und der Bassbariton Davóne Tines – zwei Künstler mit einem Blick auf die angespannte Beziehung zwischen klassischer Musik und Rasse – bringen ihre inszenierte Erkundung ihrer persönlichen Geschichte und die Möglichkeit eines neuen, ehrlicheren Raums in der Branche für sich nach Brooklyn Academy of Music nach der Premiere in Kalifornien Anfang des Jahres. (12.-15. Okt.; BAM Fisher, Brooklyn)

NY PHIL KEHRT NACH HAUSE ZURÜCK Bei der Einweihung ihres renovierten Saals setzt die Philharmonie auf Spektakel mit einem Schwerpunkt auf Zeitgenössischem unter der Leitung von Jaap van Zweden. Es enthüllt Marcos Balters „Oyá“, das das Orchester mit Licht- und Elektronikdesign ergänzt, und lässt Tania Leóns mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetes „Stride“ aus dem Jahr 2020 wieder aufleben. Den Kern des Programms bilden zwei farbenfrohe Showcases: John Adams‘ „My Father Knew Charles Ives“ (2003) und Respighis immergrünes „Pines of Rome“. (12.-18. Okt.; David Geffen Hall)

Tugendhafte SPHINX Die Hausband der Sphinx Organization, die in dieser Saison ihr 25-jähriges Bestehen feiert, besucht die Carnegie Hall für einen Abend mit einem charakteristisch abwechslungsreichen Programm, darunter die New Yorker Premieren von Werken von Valerie Coleman und Jessie Montgomery sowie die Weltpremiere von The „Eine Ode an unsere Zeit“ des aufstrebenden Komponisten Xavier Foley. (13. Okt.; Carnegie Hall)

KOMMUNIKATION Eine Zusammenarbeit zwischen dem International Contemporary Ensemble und der Iranian Female Composers Association hat das Thema „peyvand“, das persische Wort für Konnektivität, und beinhaltet eine Uraufführung von Niloufar Nourbakhsh. (15. Okt.; Skirball Center)

RHIANNON GIDDENS Die vielbeschäftigte Musikerin beginnt ihre Perspectives-Reihe in der Carnegie Hall mit dem Programm „When I Am Laid in Earth“ mit ihrem Partner Francesco Turrisi im intimen Weill Recital Hall (14.00 Uhr und 19.30 Uhr am 15. Oktober). Als nächstes steht ein Abend auf der Hauptbühne von Carnegie an, wo sie zusammen mit anderen Banjospielern „Songs of Our Native Daughters“ spielen wird, ein Programm, das sich mit den Geschichten und Kämpfen schwarzer Frauen befasst (4. November). (Carnegie Hall)

„PETER GRIMES“ Diese seit 2008 nicht mehr an der Met gezeigte Britten-Tragödie über einen in Schwierigkeiten geratenen Fischer und die Stadt, die ihn meidet, kehrt mit dem Tenor Allan Clayton – heruntergekommen und anziehend wie Hamlet in der letzten Staffel – in der Titelrolle zurück. Nicole Car und Adam Plachetka gesellen sich zu ihm; Die Leitung übernimmt Nicholas Carter, der auch in „Hamlet“ hervorragend war. (16. Okt. – 12. Nov.; Metropolitan Opera)

PIANISTEN IN DER CARNEGIE HALL Zwei Eminenzen ihrer Generation zieren die Carnegie-Bühne: der Achtzigjährige Maurizio Pollini in einem genialen Programm mit Werken von Robert Schumann und Chopin (16. Oktober); und der 35-jährige Igor Levit, der einen langen, aber sicherlich lohnenden Abend mit Schostakowitschs 24 Präludien und Fugen bietet (18. Oktober).

EULEN Dieses Streichquartett – eine Traumgruppe bestehend aus dem Geiger Alexi Kenney, der Bratschistin Ayane Kozasa, dem Cellisten Gabriel Cabezas und dem Cellisten-Komponisten Paul Wiancko – bringt ein zeitübergreifendes Programm von Werken und Arrangements aus Couperins Werken aus dem 18. Jahrhundert. Les Barricades Mystérieuses“ und so aktuell wie Wianckos „When the Night“ und „Vox Petra“, beide aus dem Jahr 2018, dazwischen Musik von Künstlern wie Chick Corea, Terry Riley und Franghiz Ali-Zadeh. (17.-18. Okt.; Baryshnikov Arts Center)

AMERIKANISCHES KOMPONISTENORCHESTER Der Zustand der Umwelt ist das Thema von „The Natural Order“, einem Programm unter der Leitung von Mei-Ann Chen und mit Werken von Mark Adamo, Viet Cuong, Inti Figgis-Vizueta und Yvette Janine Jackson. (20. Okt.; Zankel Hall in der Carnegie Hall)

MINNESOTA ORCHESTER Nach der transformativen Amtszeit von Osmo Vänskä kommt Thomas Sondergard, der im Sommer zum neuen Musikdirektor des Orchesters ernannt wurde, nach Minnesota, um ein Programm mit Lili Boulangers „Of a Spring Morning“ und zwei Ballettmusiken zu leiten: Ravels „Mother Goose“ und Strawinskys „Das Frühlingsopfer“. Sondergard steht in der nächsten Saison offiziell auf dem Podium. (20.–22. Okt.; Orchestra Hall, Minneapolis)

DER KLANG VON ZUHAUSE Das Vokalensemble Roomful of Teeth ist Gast dieses New York Philharmonic-Programms, der Gruppensolist in der amerikanischen Erstaufführung von „Microfictions“, Vol. 3, von Caroline Shaw, der Komponistin und Teeth-Mitglied. (Das Konzert beinhaltet auch Debussys „Präludium zum Nachmittag eines Fauns“ und Florence Price‘ Vierte Symphonie.) Ein Nightcap-Konzert am 20. Oktober wird von Roomful of Teeth geleitet und beinhaltet ein neues Werk von Angélica Negrón. (20.-23. Okt.; David Geffen Hall)

SYMPHONIEORCHESTER DER STADT BIRMINGHAM Mirga Gražinyte-Tyla, eine Dirigentin, die derzeit kein Interesse daran hat, das Podium eines großen Orchesters zu besteigen, kehrt für einen Tourneestopp mit dem Cellisten Sheku Kanneh-Mason und der New Yorker Premiere einer Symphonie von Thomas Adès, basierend auf, zu ihrem jüngsten Ensemble zurück sein erschütterndes Opernmeisterwerk „Der vernichtende Engel“. (22. Okt.; Carnegie Hall)

ALTE MUSIK IM MILLER THEATRE Die beneidenswerte Reihe alter Musikkonzerte von Miller beginnt am 22. Oktober mit einem Monteverdi-Programm des belgischen Ensembles Vox Luminis und wird mit dem Orlando Consort (Josquin des Prez und seine Zeitgenossen, 19. November) und den Tallis Scholars (geistliche Musik der Vergangenheit) fortgesetzt und heute, 10. Dezember). (Miller Theater, Columbia University)

Volkssinfoniekonzerte Weltklassemusik zu Schnäppchenpreisen ist schon lange die unwiderstehliche Prämisse dieser Reihe, die ihre Saison mit dem Cellisten Steven Isserlis und der Pianistin Connie Shih eröffnet. (22. Okt., Washington Irving High School)

KÜNSTLER-SPOTLIGHT Eine neue Philharmonic-Reihe bringt Künstler – einige etablierte, andere aufstrebende – in das Sidewalk Studio von Geffen Hall. Im ersten Programm spielen der Cellist Sterling Elliott und die Pianistin Wynona Wang Werke von Brian Raphael Nabors, Suk, Janacek und Schostakowitsch. (Der herausragende Bassbariton Eric Owens singt Bach am 14. November.) (24. Oktober; David Geffen Hall)

„Automatisches Schreiben“ Die Gruppe Object Collection hat eine rätselhafte inszenierte Version dieses Robert-Ashley-Experiments aus den 1970er Jahren geschaffen, in dem der wegweisende Komponist mit den Möglichkeiten des unfreiwilligen Sprechens spielte. (26.-30. Okt.; The Brick, Brooklyn)

ERÖFFNUNGSGALA IM GEFFEN-SAAL Diese Gala krönt die wochenlangen Festlichkeiten des New York Philharmonic und besteht aus zwei Teilen: „The Journey“ am Mittwoch und „The Joy“ (mit Angélica Negróns „You Are the Prelude“ und Beethovens Neunte Symphonie) zwei Abende später. (26. und 28. Oktober; David Geffen Hall)

JEAN RONDEAU Nur wenige Konzerte im Herbstkalender versprechen so beeindruckend zu sein wie die Interpretation von Bachs „Goldberg“-Variationen durch diesen Cembalisten, die er Anfang des Jahres mit geduldiger, unendlich nachdenklicher Wirkung aufgenommen hat. (27. Okt.; Carnegie Hall)

„DIE ZERSTÖRER“ Bei Ethel Smyth ist eine Zeit der Wiederentdeckung weiblicher Komponistinnen angebrochen, deren intensive Oper aus dem Jahr 1906 über eine verarmte Küstengemeinde diesen Sommer das Glyndebourne Festival eröffnete und nun den Atlantik überquert, um laut Houston Grand Opera die erste vollständige Produktion eines großen Amerikaners zu erleben Unternehmen. Sasha Cooke spielt die Hauptrolle; Patrick Summers dirigiert; Louisa Müller führt Regie. (28. Okt. – 11. Nov.; Wortham Theater Center, Houston)

KAMMERMUSIKGESELLSCHAFT DES LINCOLN CENTER Zu den Höhepunkten des Niedergangs dieser Institution zählen ein erneutes Engagement des stets aufschlussreichen dänischen Streichquartetts mit einem Programm von Britten, Mozart und Robert Schumann (30. Oktober); Gegenüberstellungen von Musik von Händel und Vivaldi mit dem Countertenor Anthony Roth Costanzo (6. Dezember); und die jährliche Präsentation von Bachs sechs Brandenburgischen Konzerten (16.-20. Dezember). (Alice Tully Hall)

EINE FEIER VON STEVE REICH Der bahnbrechende und immer noch starke Komponist Steve Reich wird 85 Jahre alt sein, wenn dieses Konzert ihn mit Auftritten der Colin Currie Group und Synergy Vocals ehrt. Auf dem Programm stehen zwei bekannte Meisterwerke, „Tehillim“ und „Music for 18 Musicians“, sowie die amerikanische Premiere von Reichs neuestem Werk „Traveler's Prayer“. (1. November; Carnegie Hall)

PIANISTEN MIT DER PHILHARMONIE Als der November naht und die Philharmonie in ihrem renovierten Saal in die Abonnementsaison einsteigt, kehrt Normalität in Form einer beneidenswerten Auswahl an Klaviersolisten ein. Da sind Yefim Bronfman in Mozart, Daniil Trifonov und Sergei Babayan in Bartok, Víkingur Ólafsson in Ravel und Emanuel Ax in Beethoven. (2. November – 3. Dezember; David Geffen Hall)

DAVONE ZINKEN Dieser brillante Bassbariton bringt zusammen mit dem Pianisten Adam Nielsen sein Programm „Recital No , Tyshawn Sorey und Caroline Shaw – umso unmittelbarer. (3. November; Weill Recital Hall)

„DON CARLO“ Nach einer bahnbrechenden Met-Premiere der französischen Originalversion von Verdis großer Oper in fünf Akten in der letzten Saison kehrt das Unternehmen zu seiner langen Tradition zurück, sie gekürzt und auf Italienisch aufzuführen. Anna Netrebko sollte die Hauptrolle spielen, bevor ihre Verträge wegen ihrer zweideutigen Aussagen über den russischen Präsidenten Wladimir V. Putin gekündigt wurden; Eleonora Buratto und Angela Meade werden sie ersetzen, in einer feinen Besetzung, zu der auch Russell Thomas, Anita Rachvelishvili, Peter Mattei und Günther Groissböck gehören, mit Carlo Rizzi als erfahrener Hand am Pult. (Am 9. November eröffnet die Lyric Opera of Chicago eine Aufführung der Oper auf Französisch.) (3. November – 3. Dezember, Metropolitan Opera)

BARGEMUSIC Es gibt keinen vergleichbaren Veranstaltungsort wie diesen winzigen schwimmenden Konzertsaal, der in Dumbo im Schatten der Brooklyn Bridge vor Anker liegt. Das Programm ist vielseitig, die Stimmung einladend und intim. Zu den zahlreichen Shows in diesem Herbst gehört auch eine des Pianisten und Komponisten Jed Distler, der neben Stücken von Frederic Rzewski und David Maslanka auch eigene Werke spielen wird. (4. November)

'FEUER UND WASSER' Eine starke Gruppe – die Gitarristin Mary Halvorson, die Saxophonistin Ingrid Laubrock, die Cellistin Tomeka Reid und die Schlagzeugerin Susie Ibarra – schließt sich der Pianistin Myra Melford in diesem Quintettprojekt an, das lose auf der Arbeit von Cy Twombly basiert. (7. November; Roulette, Brooklyn)

BERLINER PHILHARMONIE Nach einer pandemiebedingten Tournee in die Carnegie Hall, die für die Saison 2020-21 geplant ist, kehrt eines der weltbesten Ensembles mit seinem mitreißenden Chefdirigenten Kirill Petrenko für drei Abende zurück, darunter Mahlers Siebte (10. November); Werke von Andrew Norman, Mozart und Korngold (11. November); und noch einmal: Mahler noch einmal (12. November). (Carnegie Hall)

'RIGOLETTO' Benjamin Bernheim, einer der gefeiertsten jungen Tenöre Europas, gibt sein Met-Debüt als Herzog von Mantua in Verdis Klassiker an der Seite von Quinn Kelsey und Rosa Feola, den Stars, als diese Produktion letzte Saison neu war. Spätere Auftritte mit Luca Salsi, Michael Chioldi, Lisette Oropesa und Stephen Costello; Bei ihrem Firmendebüt liegt Speranza Scappucci ganz vorne. (10. November – 29. Dezember; Metropolitan Opera)

ORATORIO SOCIETY OF NEW YORK Diese Gruppe unter der Leitung von Kent Tritle beginnt ihre Saison in der Carnegie Hall mit der Weltpremiere von Paul Moravecs und Mark Campbells einwanderungsorientiertem Oratorium „A Nation of Others“ sowie Robert Patersons Vertonung von sechs Whitman-Gedichten. (15. November; Carnegie Hall)

ORCHESTER VON ST. Lukas Dieses Ensemble beginnt seine Saison in der Carnegie Hall mit einem reinen Mendelssohn-Programm des Ersten Klavierkonzerts mit Benjamin Grosvenor und der kompletten Bühnenmusik zu „Ein Sommernachtstraum“ mit Erzählung von David Hyde Pierce. (17. November; Carnegie Hall)

„SCHWIERIGE GNADE“ Der Cellist Seth Parker Woods übernimmt zusätzliche Rollen als Erzähler und Bewegungskünstler in dieser multimedialen Erkundung der großen Migration, die mit dem Choreografen Roderick George erstellt wurde und eine Reihe zeitgenössischer Musik von Komponisten enthält, darunter, neu in dieser Ausgabe, Ted Hearne und Devonté Hynes. (19. November; 92. Straße Y)

'DIE STUNDEN' Ein beneidenswertes Trio von Stars – Renée Fleming, Joyce DiDonato und Kelli O’Hara – spielen die Hauptrollen in Kevin Puts‘ üppiger, lyrischer Neuadaption dieses Romans über den Einfluss von Virginia Woolfs „Mrs. Dalloway“ auf verschiedene Generationen von Frauen; Yannick Nézet-Séguin, der Musikdirektor der Met, dirigiert und steht fast zwei Monate nach Beginn der Saison zum ersten Mal auf dem Podium des Unternehmens. (22. Nov. – 15. Dez.; Metropolitan Opera)

BOSTON EARLY MUSIC FESTIVAL Diese bedeutende Institution setzt ihre langjährige Reihe in der Morgan Library and Museum mit einer doppelten Liste von Stücken aus dem späten 17. Jahrhundert fort, eines von Lully, das andere von Charpentier. Paul O'Dette und Stephen Stubbs sind die erfahrenen Musikdirektoren; Robert Mealy spielt Konzertmeister. (3. Dezember; Morgan Library)

CLAUS MACELLA Die Dirigenten Hannu Lintu, Stéphane Denève und Rafael Payare folgen Jaap van Zweden zu Beginn der Saison auf dem Pult des New York Philharmonic. Aber man kann mit Sicherheit sagen, dass keiner dieser Gastauftritte so genau beobachtet wird wie der von Klaus Makela, dem 26-jährigen Wunderkind, das kürzlich zum nächsten Chefdirigenten des Concertgebouw-Orchesters in Amsterdam ernannt wurde. Bei seinem philharmonischen Debüt leitet er ein Programm mit Jimmy López, Schostakowitsch und Tschaikowsky. (8.–10. Dezember, David Geffen Hall)

ISABEL LEONARD UND PAUL SAINZ-VILLEGAS Dieses in Zusammenarbeit mit der Metropolitan Opera präsentierte Konzert mit Barockmusik für Gesang (Leonard, ein eleganter Mezzosopran) und Gitarre (Sáinz-Villegas) ist eines der einzigen klassischen Angebote des Lincoln Centers als Moderator in diesem Herbst, da es die Bühne ins Rampenlicht rückt New York Philharmonic und die Wiedereröffnung der renovierten David Geffen Hall. (9. Dezember; Alice Tully Hall)

'MESSIAS' Für die jährliche Aufführung von Händels Feiertagsoratorium wendet sich das New York Philharmonic an einen herausragenden Spezialisten für Alte Musik, den Dirigenten Masaaki Suzuki, der vom hervorragenden Händel- und Haydn-Gesellschaftschor und den Solisten Sherezade Panthaki, Reginald Mobley, Leif Aruhn- begleitet wird. Solén und Jonathan Adams. (13.–17. Dezember, David Geffen Hall)

ITZHAK PERLMAN UND FREUNDE An einem Abend unter der Leitung eines unserer berühmtesten Geiger sind die Pianisten Emanuel Ax und Jean-Yves Thibaudet sowie das Juilliard String Quartet zu Gast, zusammen mit seiner neuen Bratschistin Molly Carr, die Anfang des Jahres nach dem Tod von Roger Tapping. (14. Dezember; Carnegie Hall)

„BASSLINE FABELHAFT“ Das durchdachte Arrangement von Bachs „Goldberg“-Variationen durch das Catalyst Quartet ist der Auslöser für eine Live-Reaktion des Performers und Kostümbildners Machine Dazzle (bekannt für Taylor Macs ausgefallene Outfits) in dieser Präsentation aus der MetLiveArts-Reihe des Metropolitan Museum of Art. Der Ort im Museum ist unverwechselbar und ruhig: John Vanderlyns eindringliches Panoramagemälde des Schlosses und der Gärten von Versailles aus dem frühen 19. Jahrhundert. (Zuvor, am 1. Dezember, trifft sich das Quartett mit der Mezzosopranistin J'Nai Bridges in der 92nd Street Y.) (16.-17. Dezember, Metropolitan Museum of Art)

'FEDORA' „Medea“ ist nicht das einzige Diva-Fahrzeug, das an der Met entkorkt wird. Silvester bringt Giordanos Verismo-Melodram auf die Bühne, eine Scheunenbrennergeschichte über Liebe, Politik und eine mit Gift gefüllte Halskette, die im Russland des späten 19. Jahrhunderts spielt. Das Unternehmen hat dies seit 25 Jahren nicht mehr getan, als es Anlass für Mirella Frenis letzte vollständige Opernaufführung an der Met war. Jetzt erhält Sonya Yoncheva neben Piotr Beczalas Loris die Prinzessinnenkrone. Der Regisseur ist (wieder) David McVicar. Marco Armiliato dirigiert. (Eröffnung am 31. Dezember, Metropolitan Opera)

In einer früheren Version dieses Artikels wurde der Name der Sopranistin in „Lady Macbeth von Mzensk“ falsch angegeben. Sie ist Svetlana Sozdateleva, nicht Katerina Ismailova. (Katerina Ismailova ist der Name der Figur, die Sozdateleva singen wird.)

Wie wir mit Korrekturen umgehen

Joshua Barone ist stellvertretender Redakteur für klassische Musik und Tanz beim Culture Desk und beitragender Kritiker klassischer Musik. @joshbarone • Facebook

Zachary Woolfe wurde 2022 zum Kritiker für klassische Musik der Times ernannt, nachdem er seit 2015 als Redakteur für klassische Musik tätig war. Bevor er zur Times kam, war er Opernkritiker des New York Observer. @zwoolfe

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