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Mar 07, 2023

Arlo Parks über ihre Lieblingslieder, das Album „My Soft Machine“ und My Chemical Romance

Der Singer-Songwriter aus West-London bei My Chemical Romance, SOPHIE, Missy

Der Singer-Songwriter aus West-London für My Chemical Romance, SOPHIE, Missy Elliott und mehr.

Press Play ist eine wiederkehrende Kolumne, die sich mit den Liedern befasst (und sie anhört), die das Leben und Werk beliebter Musiker geprägt haben.

Der Titel des zweiten Albums von Arlo Parks, My Soft Machine, geht auf eine Szene in Joanna Hoggs halbautobiografischem Film The Souvenir aus dem Jahr 2019 zurück, in der eine der beiden Hauptfiguren Kunst eher als Widerspiegelung der Erfahrung eines Individuums mit Ereignissen denn als Nacherzählung von Ereignissen beschreibt die Ereignisse selbst. Eine ähnlich spärliche, aber dennoch tief empfundene Spannung treibt beide Projekte an. „Ich habe das Gefühl, dass ich immer auf der Suche nach Romantik in der Realität bin, und obwohl [in meinen Liedern] ein Hauch von Wahrheit steckt, steigere ich immer die Lebendigkeit einer Erinnerung, um sie filmisch wirken zu lassen“, sagt der 22-Jährige. Die alte Künstlerin wurde als Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho geboren.

Während Parks ihr mit dem Mercury-Preis ausgezeichnetes Debüt-Studioalbum „Collapsed in Sunbeams“ aus dem Jahr 2021 (selbst eine Anspielung auf „On Beauty“ von Zadie Smith) als „eine Zeitkapsel der Jugend“ bezeichnete, entstand der Nachfolger aus dem Bewusstsein, dass sie „sich bewegte“. Ich bin ganz im Erwachsenenalter und tappe im Dunkeln, um meinen Platz in der Welt zu finden“, sagt sie. „Diese Platte handelt von dem, was ich bis in meine Zwanziger getragen und geschätzt habe, aber auch davon, was ich wahrscheinlich loslassen sollte.“

Im Video zur vierten Single des Albums, „Pegasus“, fährt Parks durch die Wüste und nimmt eine Reihe von Anhaltern mit. Mit dem Hintergrundgesang von Phoebe Bridgers strahlt der Song die warme, einfühlsame Energie früherer Titel wie „Black Dog“ oder „Hope“ aus, während er gleichzeitig mit all der Angst und Ekstase von „Eugene“ in Liebe stürzt.

„Wir wollten die Wüste als eigenständige Figur darstellen“, sagt Parks. „Als Landschaft ist sie so einzigartig, dass sie fast eine Persönlichkeit hat – die Unendlichkeit, die kochende Hitze am Tag und die Kälte in der Nacht, die Stille, die Klarheit des Mondes. Wir haben uns auch auf Wüstenreisefilme wie „Gerry, Paris“ bezogen , Texas und mein eigenes privates Idaho.

Unten teilt Parks die Lieder, die ihr bisheriges Leben begleitet haben.

„Ich habe Loyle Carner gesehen – er ist ein Rapper und Dichter aus Großbritannien, und mein damaliges Lieblingslied war ‚Damselfly‘. Ich erinnere mich, dass ich von der Tatsache besessen war, dass es so laut war, dass ich es in meinem ganzen Körper spüren konnte. Ich liebte es, wie alle sich gegenseitig Raum zum Tanzen gaben, wie alle Augen auf ihn gerichtet waren und welche Gemeinschaft er um sich herum aufgebaut hatte. Dann ich dachte: ‚Das will ich machen.‘“

„Auf jeden Fall ‚Teenagers‘ von My Chemical Romance. Für mich als 15-Jähriger hatte Gerard Way mit seinen schwarzen Haaren und der weißen Gesichtsbemalung in seiner Ära der gestreiften Blaskapellenjacke etwas so elektrisierendes. In ‚Teenagers‘ knurrte er nur.“ und entfesselt, und sein Ton allein hatte so viel Kraft auf mich. Ich erinnere mich, dass ich Trübsal drückte und Schlittschuh lief und auch alleine in meinem Zimmer zu diesem Lied herumstrampelte. Ich habe My Chem vor etwa einem Jahr auf einem Festival gesehen und war sehr weinerlich -äugig zu hören, wie sie dieses hier spielen.

„‚Ponyboy‘ von SOPHIE. Ich habe sie beim 26. Meltdown-Festival auftreten sehen, das Nile Rodgers 2019 im South Bank in London kuratiert hat. Ich erinnere mich an sie, eingehüllt in Lichter und Rauch hinter einem Laptop, die dieses wunderschöne industrielle Chaos verursachte. Ich habe verbracht Ich habe jahrelang versucht zu verstehen, wie jemand aus einem Marmorblock, aus dem Nichts, so etwas wie „Ponyboy“ formen könnte. Für mich hat dieses Lied mir Vertrauen in Einzigartigkeit und Vorstellungskraft gegeben. Es geht einfach so verdammt schwer.“

„Auf jeden Fall Caetano Veloso, der ‚Cucurrucucu Paloma‘ im Almodovar-Film „Talk to Her“ spielt. Es beginnt mit einer Gitarre, überlagert mit diesen Bildern eines Mannes, der unter Wasser schwimmt, und beginnt dann mit einer der großartigsten Live-Auftritte, die ich je in einem Film gesehen habe . Caetanos Stimme hat diese Unschuld, eine der Hauptfiguren des Films ist völlig berührt und beginnt aufzusteigen – es ist perfekt.“

„‚IFHY‘ von Tyler the Creator featuring Pharrell. Tyler the Creator und die gesamte Odd Future-Gruppe gaben mir die Erlaubnis, schwarz zu sein und experimentelle Musik zu machen, schwarz und unbeholfen und lustig zu sein, schwarz und multidisziplinär zu sein. Das werde ich.“ Ich erinnere mich immer daran, wie ich das Kunstwerk von Tyler in einem gestreiften Hemd auf einem Fahrrad mit orangefarbenem Rahmen vor einem See gesehen habe – es hat sich für immer in meine Erinnerung eingebrannt.“

„‚Twilight‘ von Elliott Smith. ‚Ich habe schon lange nicht mehr so ​​heftig gelacht / Ich höre jetzt besser auf, bevor ich anfange zu weinen.‘ Muss ich noch mehr sagen?

„‚Dog in Heat‘ von Missy Elliott. Dieser Beat ist einer der besten aller Zeiten – er geht einfach so tief und ist so minimalistisch. Missys Stimme ist so sinnlich und gebieterisch. Ich habe definitiv alle Fenster heruntergelassen und hat dieses Lied auf vielen Roadtrips lautstark gerappt.

„‚If I Am‘ von My Bloody Valentine. Diese Band ist unglaublich wichtig für mich. Auch wenn die Texte von diesen verzerrten Gitarren umhüllt sind, hat Bilinda Butchers Stimme eine so zarte Qualität. Der Fluss und der offene Himmel Das Gefühl dieses Liedes kann man nur dann voll spüren, wenn man ihm Raum gibt, wenn man in den frühen Morgenstunden im Dunkeln liegt und es über sich ergehen lässt.

„‚Two to Birkenhead‘ von Bill Ryder Jones. Eine alte Freundin spielte mir dieses Lied vor. Wir radelten durch Felder und machten eine Pause für ein Picknick unter einer Eiche. Dies ist das erste Lied, das sie wählte. Die Zikaden summten und Die Hitze schlug Wellen in der Luft. Ich erinnere mich, den Text gehört zu haben: „Auf deinen Händen zu sitzen, das brach mir irgendwie das Herz. / Das war nicht im Plan, als wir nach Conway Park gingen.“ Das Gefühl hatte etwas so Einfaches – ich konnte mir eine Beziehung vorstellen, die sich auflöst, zwei Menschen, die nebeneinander auf einer Bank sitzen und sich verabschieden. Ich höre mir dieses Lied immer an, wenn ich das Gefühl habe, dass die Dinge ein wenig auseinanderfallen.“

„‚Heute‘ von den Smashing Pumpkins. Man hat das Gefühl, an dem Moment festhalten zu wollen, bevor er sich auflöst. Ich denke an die Zeilen: ‚Ich wollte mehr, als das Leben mir jemals gewähren konnte‘ oder ‚Meine Engelsflügel waren verletzt und.‘ zurückhaltend, mein Bauch brennt.' Ich denke, das Schlimmste an einer Trennung ist der Sekundenbruchteil, in dem man beide weiß, was auf einen zukommt, die Worte aber noch nicht geformt sind – dieser Song fängt das für mich ein.“

„‚House of Cards‘ von Radiohead. Für mich ist das der sanfteste Radiohead, den jemals geklungen hat. Thom Yorkes Stimme ist auf eine Weise sehnsüchtig und flehentlich, die mich immer daran denken lässt, jemanden anzuflehen, dich zu lieben. „In Rainbows“ ist eine Platte, die macht Ich fühle mich unerklärlicherweise so so so glücklich. Ich höre dieses Lied, wenn ich falle.

„‚Without You‘ von Perfume Genius.“

„Carrie & Lowell von Sufjan Stevens – mein Lieblingssong daraus ist ‚All of Me Wants All of You‘. Ein Mädchen namens Martha, in das ich mit 15 verliebt war, hat es mir gezeigt. Sie hatte tiefgrüne Augen und Sommersprossen und war in einer Band aus Südlondon. Sie kaufte mir für unser erstes Date eine Tüte Haribo-Bonbons, ließ sie aber stehen im Zug. Sie zeigte mir diese Platte, und ich erinnere mich, wie ich völlig darin versank – die Art und Weise, wie er „Manelich I Feel so Used“ singt, berührte mich so tief, und das tut es immer noch, wenn ich sie mir anhöre. Die Trauer und die Details Und die Unschuld dieser Platte hat mich mehr berührt als fast alles, was ich je gehört habe. Ich höre sie, wenn ich schlecht schlafen kann, wenn ich Angst habe, wenn ich durch die Wüste fahre. Einer meiner Favoriten fragments ist aus dem Lied „Eugene“: „Der Mann, der mir das Schwimmen beigebracht hat / Er konnte meinen Vornamen nicht ganz sagen. Wie ein Vater ließ er Gemeinschaftswasser auf meinen Kopf laufen / Und er nannte mich Subaru.“

„‚Daddy‘ von Nourished by Time. So etwas Seltsames, Ansteckendes und Stimmungsvolles habe ich schon lange nicht mehr gehört. Ich habe es ununterbrochen gespielt, als ich durch Sao Paulo gefahren bin und die geheimen Ecken der Stadt entdeckt habe.“

„‚Crush (Unfinished)‘ von Jai Paul. Diese Platte [Leak 04-13 (Bait Ones)] war der Prüfstein für mein Album. Es ist ein Flickenteppich aus Referenzen, der so perfekt ineinander greift, dass etwas Rohes und Einzigartiges entsteht. Jai Paul trägt Seine Einflüsse auf seinem Ärmel sind auf eine Art und Weise spürbar, die mich wirklich inspiriert. Die Unvollkommenheiten sind perfekt für mich, der Geist von Prince darin, seine Stimme ganz seidig und romantisch. Ich habe die ganzen 18 Monate darin getränkt.“

„Momentan wahrscheinlich ‚Puppy‘. Ich wollte schon immer etwas kreieren, das eine Suppe aus allem ist, was ich liebe – den ‚Heart Shaped Box‘-Gitarrenmoment in der zweiten Strophe, den Mount Kimbie/‚Two Can Win‘ von J Dilla-Drum-Texturen, der My Bloody Valentine-Flausch am Ende, die Texte rund um den Verlust der Unschuld und die Vergessenheit, ein Teenager im Sommer zu sein. Ich glaube, ich habe mit diesem Song alles zu einem Ganzen verschmolzen.“

„‚Devotion‘ – ich spiele zum ersten Mal mit meiner Gitarre herum, es macht so viel Spaß.“

„Ich habe das Gefühl, dass Pharrell so ein Gestaltwandler ist – er ist in so viele künstlerische Bereiche vorgedrungen, er ist so liebenswürdig gegenüber neuen Talenten, die er liebt, er hat einige der besten Popsongs aller Zeiten hervorgebracht, er ist wirklich die Säule aller coolen Musik.“ . Ich liebe ‚Raspy Shit‘.“

Dijon hat so viel Energie – es ist hektisch, die Stimmung schwankt, er ist einen Moment lang gebrochen, dann tief verliebt, dann wütend, dann schüttelt er einen an den Schultern. Ich liebe sein Lied „Many Times“. Er ist die Zukunft.“

Melissa Giannini ist die Feature-Regisseurin von ELLE.

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